Banderas tricolores en un teatro sin puertas: Apuntes de un escribidor

Estamos a punto de iniciar el mes de la patria, el escenario es uno de los peores y parece que las noticias y las masacres van in crescendo y aún así el dirigente del país que usurpó la presidencia dice que el desarrollo del país es mucho más grande que en cualquier otro sexenio.
El odio, ahora sí que la palabra está provista de todo su significado, hacia el mandatario impuesto por la oligarquía va subiendo de tono, del respeto que quiso imponer a través del militarismo ya no queda ni siquiera unas migajas (por parte de nadie).
Cierto es que la clase política no quiere otra revolución ya que con una le bastó para enriquecerse, entonces es el pueblo quien debe encontrar los propios mecanismos para salir adelante ante tanto retroceso.
Los subejercicios que ha hecho el gobierno federal han sido criminales, le piden tributo al pueblo (quien ya no tiene para dar más) para que ellos vivan como reyes, reparten migajas, minucias: educación de mala calidad, carreteras de mala calidad, programas de ayuda social fantasmas o con fines proselitistas, becas que no sirven ni para subsanar el transporte público de un mes y muchos etcéteras.
Somos una cultura capitalista que funciona bien (para los de arriba), desde la comida chatarra hasta los políticos chatarra, los funcionarios desechables y los pretextos que se reproducen en serie y son todos iguales, o sea, no tenemos otro destino más que el ser consumidos y no consumados.
En Tamaulipas se hizo evidente la descomposición social y cómo una renuncia sería lo más loable de esta dirigencia espuria, loable pero no por eso dejaría de ser menos culpable de lo que al país le sucede; fuimos testigos de la indignación mundial que causó la ejecución de 72 migrantes centroamericanos y la complicidad de las autoridades por hacerse desde hace mucho tiempo de la vista gorda ante este problema. Además de esto, el ámbito artístico resulta de lo más dañado ante la violencia, al menos en Tamaulipas.
Ignacio Escárcega en su artículo “De patos y rinocerontes: La actividad escénica de una ciudad fronteriza de México” que se publicó en el número 42 de la Revista Paso de Gato y cuyo Dossier se titula “Teatro bajo fuego”, nos habla de la dificultad del trabajo escénico en esa parte del país. Por ejemplo el programa de Teatro escolar está prácticamente detenido, ya que los niños no son llevados al teatro por sus escuelas y si se les cuestiona sobre esto, la respuesta de las autoridades educativas son totalmente lógicas: “¿cómo quieren que saquemos a los niños al teatro si la tercera parte ni siquiera viene a la escuela?”.
La inseguridad en todos los ámbitos de la frontera la ejemplifica Escárcega con lo siguiente: “Un joven actor habla por celular mientras cruza el puente de peatones. Minutos después es levantado por una patrulla del Cártel del Golfo, lo interrogan, lo suponen informante, registran su casa, lo salva el ostentarse como actor, ¿hay algo menos peligroso que eso? Qué terrible razonamiento, pero qué salvación” y en ese mismo tenor ¿cómo ir al teatro si hay balaceras? ¿Tan importante es el hecho escénico como para arriesgarse? Nuestro país está para repensarse, para replantearse, de eso no hay duda.
Para terminar este recorrido sacado del argumento más absurdo e idiota, mismo que construye la agenda política federal, ahora resulta que la Iglesia católica lo ha vuelto a hacer (a jugar a darle sazón más idiota a la farsa), ahora resulta según el episcopado que no celebrar el bicentenario es pecado de omisión, ¡háganme el favor!. Pecado sería no hacer siquiera una mínima protesta para demostrar a nuestros hijos que estamos en contra de la realidad de nuestro país. Pecado de omisión es no ver que este gobierno, a pesar de tanto comercial televisivo y radiofónico, nos está ahorcando, falta un poco de aíre.

Demetrius o la caducidad: Sobre la draamaturgia necesaria

De reciente aparición, Ediciones y Producciones Escénicas Paso de Gato publicó en el número 30 de sus Cuadernos de Dramaturgia Nacional la obra “Demetrius o la caducidad” de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM).
A propósito de la obra, Edgar Chías señala: “LEGOM nos entrega una obra poderosa, culeramente enternecedora, que con suficiencia se instala entre los límites de lo que es -y deja de ser- la literatura dramática más dura. “Demetrius” se cruza de brazos en esa oscura frontera, nos mira desafiante y parece decirnos: “A ver sáquenme”, cual clamó otro de los personajes entrañables de la ficción legoniana. “Demetrius” es un monstruo, pero es también y sobre todo, una invitación al más alto teatro posible hoy, aquí”.
La obra está escrita en forma de narración, donde no hay guiones, sino un texto fluido que parecería un cuento largo pero que es muy visible cuándo habla el gerente, cuándo la esposa, cuándo el médico y así, cuándo interviene cada personaje, incluyendo al narrador.
La historia de Demetrius es quizá una historia de las más cotidianas, pero adornada con situaciones que la hacen patética, risible y a la vez reconocible dentro de la realidad mexicana. Demetrius es en términos generales un idiota que a sabiendas de su estupidez tampoco le pide al destino (ni siquiera se le ocurre) que le depare algo grande, este es un tratado sobre la mediocridad y el desinterés de los unos hacia a los otros:
“Demetrius quería ser conductor del subterráneo./ Nunca supo explicar por qué./ Pero desde niño quiso ser conductor del tren subterráneo./ Y cuando por fin entendió que estudiar no le quietaría lo imbécil./ Se presentó en la oficina de tren subterráneo de la ciudad./ Quiero conducir una de sus bellezas./ Desde niño me sueño al frente de uno de sus trenes recorriendo las oscuras galerías sobre dos rieles helados. / El gerente de recursos humanos lo escuchaba y no lo podía creer./ Todos sus choferes, todos antes que Demetrius, habían llegado por desesperación a pedir el empleo. /Demetrius era el primero que llegaba con convicción”.
Demetrius nunca pudo pasar los exámenes para ser conductor de los trenes subterráneos debido a su estupidez, por lo que terminó de vendedor de electrodomésticos en Sears, ahí conoció a una mujer fea del departamento de perfumería que a pesar de saber que lo engañaría, también tenía en claro que él no aspiraba a mucho, por lo que terminará casándose con ella.
Demetrius saca su casa de Infonavit, tiene que llevarse a vivir a la casa a su suegra muda y cargar con un hijo que no es de él. Demetrius toma la vida con ligereza, nunca se ha planteado algo más grande para su vida, incluso su miedo más grande es que un día la tecnología desplace el producto que vende y que a él lo tengan que despedir. Demetrius tiene terror a los cambios, simplemente no podría trascenderlos.
“Demetrius o la caducidad” es el recorrido por la vida de alguien (que son muchos), la obra termina con la muerte de Demetrius y el lector puede ver en perspectiva cómo fue su vida, hacer una autopsia y radiografía de este individuo.
LEGOM no se anda con concesiones, nombra las cosas por su nombre y no le importa la incomodidad del espectador, es una dramaturgia muy culera, dura y directa. LEGOM crea un personaje entrañable y patético que recuerda mucho al de Cabeza de Borrador de David Lynch. Tal es la estupidez y el patetismo de la familia de Demetrius que el espectador tendría que esconder la cara.
LEGOM nació en Guadalajara, Jalisco en 1968. Dramaturgo residente de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana. Tiene varios premios a nivel nacional. Entre sus principales obras se encuentran “De bestias, criaturas y perras”, “Las chicas del 3.5 floppies”, “Civilización”, “Odio a los putos mexicanos” y “Sensacional de maricones”. Por la forma y temática de sus obras, la dramaturgia de LEGOM ha sido clasificada, incluso como “Teatro brutal”.

Video y teatro: Sobre las artes escénicas

“Aunque fue en el performance donde se inició el uso del video y de otras tecnologías emergentes, es cada vez más frecuente en el teatro encontrarnos con pantallas de video. El video se ha convertido en un medio para transmitir un discurso oculto sobre la visión del artista de la realidad que lo envuelve. Con el video se pretende sacudir la sensibilidad del espectador por medio de nuevas estrategias de percepción: multiplicar la imagen, repetirla, descomponerla, atomizarla e inmovilizarla”.
Josefina Alcázar

Si la columna vertebral del hecho teatral es el texto dramático, la de la escena es el actor. A diferencia de la obra literaria, la finalidad del texto dramático es que éste sea representado y no simplemente leído. En el lenguaje cinematográfico puede no haber actores (al menos de forma profesional) como en el caso de las películas de Carlos Raygadas o de plano un cine sólo de imágenes, pero no puede dejar de haber una cámara; en el teatro en cambio puede no haber cámara pero nunca podrá dejar de haber un actor.
La idea de incorporar la imagen grabada en el teatro no tiene como premisa sustituir la presencia de un actor sino por el contrario, hacer que la imagen grabada (ya sea un video, fragmentos de película o un programa de televisión) sea una herramienta que aporte al discurso escénico dinamismo, pero sobre todo replantear la noción de tiempo y espacio en un discurso no lineal rompiendo con los cánones aristotélicos de tiempo, acción y espacio.
Ya que como hemos hablado en textos anteriores que se han publicado aquí mismo, “La poética” no es un catecismo que hay que seguir al pie de la letra sino una guía sobre la dramaticidad que obedecía a un contexto determinado, pero hay que tomar en cuenta que Aristóteles nunca se imaginó la existencia del video o el cine, por lo mismo, las nuevas tecnologías son un soporte alternativo que le dio nuevos elementos al teatro.
Luisa Josefina Alcázar en su libro “La cuarta dimensión del teatro” señala:
“La pantalla aparece como un segundo escenario capaz de reproducir aquellos cambios que la realidad no permite, como en los sueños, donde no hay una lógica entre causa-efecto, ni puntos de referencia, ni secuencia narrativa, ni puntos de referencia, donde el tiempo no es lineal, sino que se repite una y otra vez, retrocede o avanza súbitamente”.
Las nuevas tecnologías de comunicación que nacieron con el uso del teléfono, en donde una persona podía comunicarse con otra que estaba primero a metros y luego a kilómetros de distancia en tiempo real, modificaron los tiempos prehistóricos en donde la gente se comunicaba a través de señales de humo, o se enteraba de acontecimientos a través de los juglares que cantaban de pueblo en pueblo ya que la distancia les impedía a otros conocer lo que sucedía en otras partes del orbe.
La televisión fue un invento revolucionario en la forma de percibir el mundo, ya que permitió que una persona o un grupo de ellas pudieran transmitir una imagen en tiempo real y darla a conocer a otras partes del mundo. A la persona se le veía en una pantalla a pesar de que estuviera a miles de kilómetros de distancia, luego podía ver programas grabados o que eran repetidos, es decir, la persona ya no estaba en tiempo real pero su imagen seguía ahí aunque ella no, pero todo su discurso (grabado) sí. De ahí que la grabación era sucedida a una transmisión que hacía que el espectador entendiera que el mundo estaba cambiando al menos en la forma de percepción de la realidad, ya no había un discurso lineal, sino que al igual que en las videocaseteras la historia podría adelantarse o retrocederse a través del FF O REW, Stephen W. Hawking en su libro “Historia del tiempo”, señala:
“Antes de 1915, se pensaba en el espacio y el tiempo como si se tratara de un marco fijo en el que los acontecimientos tenían lugar, pero que no estaba afectado por lo que en él sucediera… Los cuerpos se movían, las fuerzas se atraían y repelían, pero el tiempo y el espacio simplemente continuaban, sin ser afectados por nada… La situación es, sin embargo, totalmente diferente en la teoría de la relatividad general. El espacio y el tiempo son cantidades dinámicas: cuando un cuerpo se mueve, o una fuerza actúa, afecta la curvatura del espacio y el tiempo, y, en contrapartida, la estructura espacio-tiempo afecta al modo en que los cuerpos se mueven y las fuerzas actúan. El espacio y tiempo no sólo afectan sino que son afectados por todo aquello que sucede en el universo”.
Y aplicándolo a lo teatral, cuando en la pantalla sucede algo, esto afecta directamente a los personajes ya que el video o la imagen grabada en escena no es un accesorio, sino que tendría que ser algo que afecte al actor y a la estructura de la dramaturgia. El tiempo y el espacio en la escena dejaron de ser lineales y se pasó a una cuarta dimensión como asegura Josefina Alcázar.
Además que esto permite al actor o al personaje verse así mismo en otro tiempo y espacio y reconocerse, ya que eso es el video, la posibilidad de verse a sí mismo pero en un tiempo pasado o presente, de ahí que Rosalind Krauss titule a su libro en donde explora la naturaleza del video “La estética del narcicismo”.

El árbol generoso: Literatura para niños y jóvenes

Hay historias que nos tocan el corazón, a pesar de que muchos digan que el corazón no se puede tocar si no es en una cirugía a corazón abierto. Hay historias que nos hacen amar a la naturaleza y nos hacen estar seguros de que ella nos ama, hay historias en donde la hermandad (no necesariamente entre consanguíneos) es tan grande como la amistad de dos seres a pesar de que de uno de ellos a veces se olvide del otro.
Escrita en 1964 por Sheil Silverstein y traducida al español por Carla Pardo Valle y bajo el sello editorial de Litexsa Venezolana S.A, quisiera recomendar a los niños y a los padres o hermanos de los pequeños el libro “El árbol generoso”, cuya ilustración es también del mismo autor.
“Había una vez un árbol…que amaba a un pequeño niño”…así comienza esta historia de inolvidable percepción, bellamente escrita e ilustrada por Shel Silverstein.
Todos los días el niño iba al árbol y comía sus manzanas, se mecía en sus ramas o se deslizaba por su tronco…”y el árbol era feliz”. A medida que el niño fue creciendo, empezó a expresar deseos al árbol y el árbol le daba y le daba y le daba sin pedir nada a cambio porque eso le causaba felicidad.
Esta es una tierna historia, con un toque de tristeza, pero radiante de consolación. Shel Silverstein “creó una fábula para lectores de todas las edades, que nos ofrece una afectiva interpretación de la generosidad y una serena aceptación de otra capacidad, la de amar sin esperar que su amor sea correspondido”.
Este es un pequeño relato escrito de forma poética, donde las ilustraciones son un componente esencial, ya que imagen y texto van de la mano, se necesitan y a su vez nos llenan de emociones intraducibles en una reseña. El niño después de crecer olvida al árbol, pero un día regresa a verlo:
“…un día, el árbol vio venir a su niño y le dijo –Ven niño, súbete a mi tronco y mécete en mis ramas y come mis manzanas y juega bajo mi sombra y sé feliz –Ya soy muy grande para jugar y trepar—dijo él. Yo quiero comprar cosas y divertirme, necesito dinero, podrías dármelo?—Lo siento—dijo el árbol—pero yo no tengo dinero, sólo tengo hojas y manzanas. Coge mis manzanas y véndelas en la ciudad, así tendrás dinero y serás feliz”—.
“Y así, él se subió al/ árbol, recogió/ las manzanas/ y se las llevó./ Y el árbol fue feliz”.
Shel Silverstein, dibujante, cantante y poeta, fue una de las voces más frescas de la poesía infantil en inglés. Escribió para niños con una inquietud por los temas que a ellos les preocupan, mucho humor y no poca dosis de crítica; no es un autor de los que se ganan el afecto disfrazando el sentido agridulce de las cosas con pura miel, sino siendo divertido y sincero. Como escritor es un poeta muy difícil de traducir, dado que sus poemas están repletos de juegos verbales. De ahí que si usted lector no lee en inglés, esta traducción de Carla Prado es muy recomendable para acercarse a este inolvidable autor. También puede consultar la página http://www.shelsilverstein.com/indexSite.html donde encontrará canciones ilustradas, compuestas e interpretadas por este autor.
Silverstein murió en mayo de 1999, entre sus obras podemos mencionar “Donde la acera termina”, “El pedazo que falta”, “Diversas danzas”, “Una luz en el ático”, “El pedazo que falta resuelve el O grande”, “El caer para arriba”, “Dibuje un elefante flaco”, “Babbit que moquea”, “¡No tope el Glump! y otras fantasías”.

A/dios lo que es de Dios: Apuntes de un escribidor

Para convivir si no en forma armónica, al menos sí de manera pacífica, hay que respetar las creencias del otro, ser tolerante, pero eso no significa que el otro no tenga que serlo, es decir, tanto uno como el otro deben tener la misma apertura, si esto no pasa viene la intolerancia que es lo que ha ocasionado la mayor parte de los genocidios en el mundo.
La intolerancia y la exclusión condenan a millones de personas a la muerte, no sólo en forma física sino también social, ya que los opresores priorizan sus creencias al grado de no importarles el mundanal de víctimas que perecen, siempre y cuando ellos permanezcan intocables.
Ejemplo de lo anterior son el PAN y la Iglesia católica, y aquí quiero aclarar que hablo de estas dos instituciones a partir de sus voceros y sus representantes, no es señalar ni estigmatizar a quien cree en los valores que fundaron esas dos instituciones sino a quienes las tergiversaron.
En el periódico El Universal aparecieron las declaraciones del diputado yucateco Renán Barrera Concha, quien señala que las bodas gay van contra la naturaleza humana y que por acciones como esa Dios quemó Sodoma y Gomorra. Textualmente dice: “La bancada del PAN, pero yo en lo particular, no estamos de acuerdo en que Yucatán tenga la facultad de celebrar uniones entre homosexuales, ya que es inmoral, va contra nuestra propia naturaleza y, sobre todo, contra los designios de Dios, que establece la unión del hombre con la mujer”.
Habría que preguntarse a qué Dios se refiere el diputado local y si está hablando del Dios de la Iglesia católica; creo que los actos de corrupción, el latrocinio y muchos otros, violentos, que han realizados sus correligionarios serían más condenables que la unión legal entre dos personas del mismo sexo. Lo risible de esta declaración es que nos tendríamos que preguntar por qué Dios no baja a quemar al Acción Nacional si viven en el pecado y la inmoralidad.
A esta declaración se anexa la del cardenal Juan Sandoval Iñiguez, quien aseguró que los jueces recibieron dinero por parte de Ebrad a cambio de ratificar la ley de matrimonio homosexual en la Ciudad de México, y le preguntó a los periodistas: A ustedes, ¿les gustaría que los adopte una pareja de maricones o lesbianas?”. Seguramente cualquier niño (que son tantos) que haya sido abusado por algún religioso respondería que el terror sería ser adoptado por un cura.
Lo malo es que la Iglesia católica no reacciona así ante tanta injusticia que ha dictaminado la suprema (o tremenda) corte ni la cámara de diputados que atentan contra la dignidad. Millones de muertos por la pobreza porque esas instituciones se nutren del dolor humano, eso las saca financieramente a flote.
El gobierno de izquierda ha logrado, al menos en el D.F., la unión legal entre dos personas del mismo sexo y la despenalización del aborto, mientras que en otros estados las mujeres sufren por partida doble. En Guanajuato, señala La Jornada: “Pese al incremento de 41 por ciento en el número de adolescentes preñadas en este periodo, el gobierno panista de Juan Manuel Oliva Ramírez inhibe la educación sexual y no fomenta la planificación familiar”.
Incluso, en Guanajuato están a punto de cerrar el Centro para los Adolescentes de San Miguel de Allende (Casa) que forma a parteras de manera profesional, además de que educa sexualmente a los habitantes de las poblaciones marginadas a través del arte y la radio. Dicho centro es reconocido, a niveles nacional e internacional por su trabajo de información y de ayuda a la comunidad, ya que ayuda a la planificación familiar de los hogares más pobres, y ahora la Secretaría de Salud (SSA) que dirige José Ángel Córdoba Villalobos pone en duda la renovación del permiso para su funcionamiento.
El gobierno no se encarga de educar, sólo de perseguir, marginar y prejuiciar: “El secretario de Educación (en Guanajuato), Alberto Diosdado, muy por el contrario, recomienda a los estudiantes conservar la virginidad hasta el matrimonio, practicar la abstinencia, evitar los anticonceptivos y rechazar la homosexualidad”.
Este gobierno que, como se imaginará, es panista, nos muestra su intolerancia, sobre todo el grado de represión, ya que la policía integrará un padrón de mujeres embarazadas en la zona de Apaseo para poder encontrar a una mujer que abortó y abandonó un feto. Como se puede apreciar, el problema radica en que temáticas tan trascendentales como la educación y salud sexual son reducidas al estigma y a la persecución; si seguimos en esa dinámica, se le podrá ocurrir a la derecha mexicana que la mejor solución para acabar con la pobreza es matando a todos los pobres.
Aclaro de nuevo que esto no es contra las instituciones sino contra sus dirigentes y los que no están comprometidos con las causas de fondo que representan, ya que personalmente agradezco a la congregación Salesiana en Yucatán y en particular con los que conviví entre 1994 y 1997, porque gracias a ellos pude acercarme al deporte, el arte y la artesanía. El trabajo del formador es educar, no castigar.